mardi, octobre 16, 2018

Posted by Olivier Raoul On mardi, octobre 16, 2018


Bonjour à tous!


Cette série d'articles dédiée à mon diorama The Last of Us, inspiré du jeu éponyme, traitera des différentes étapes de conception et de fabrication de la pièce.

C'est parti!

Hi everybody!

This series of articles about my The Last of Us diorama, inspired by the video game, will talk about the different steps of its creation.

Let's go now!


Les croquis.

La première chose à faire est de réaliser des croquis de la scène, cela peut être plus ou moins sommaire, l'idée est d'avoir une vue globale. Vous pouvez également dessiner indépendamment les différents éléments présents (bâtiment, véhicule, topographie...).
Utilisez les techniques avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise (dessin, peinture, photo-montage, dessin numérique...)!

Drawings

First thing to do is drawing the scene, more or less simply, the idea is to have an overview. You can draw the different elements indepedently (building, vehicles, topography...).
Use your favorite techniques (drawing, painting, photomontage, digital painting...)!


N'hésitez pas à chercher l'inspiration un peu partout, pour l'architecture d'un bâtiment par exemple, observez votre ville, jetez un œil à vos photos de vacances, cherchez des images sur Google, Flickr ou encore Instagram. Cela vous permettra de dénicher des détails auxquels vous n'auriez pas pensé!

Don't hesitate to find your inspiration everywhere, for the architecture of a building for example, observe your city, take a look to your holiday photographs, search some pictures on Google, Flickr or Instagram. This way you'll find some details you wouldn't have thought of.




Le Plan

Une fois que vous commencez à avoir une idée précise de votre mise en scène, vous pouvez passer au plan du décor.
Pour ma part, j'utilise le logiciel de dessin vectoriel Adobe Illustrator, qui permet de dessiner à l'échelle voulue. Mais vous pouvez utiliser un autre programme ou même dessiner à la main sur du papier calque, l'important est d'avoir des dimensions précises.

The blueprint

When you have a precise idea of your staging, you can make the blueprint of your decor.
 Personally, i use Adobe Illustrator, which allows to draw on the right scale. But you can use an other software or even draw by hand on tracing paper. The important thing is to have precise sizes.

La première chose à faire est d'intégrer les figurines et les véhicules au plan pour travailler à la bonne échelle. Pour ma part, je récupère des photos des figurines de face, que je détoure sommairement et que je mets aux bonnes dimensions (l'idéal étant d'avoir la figurine sous la main pour la mesurer soi-même). Mais vous pouvez aussi simplement dessiner un rectangle de la hauteur et de la largeur de la figurine.
En ce qui concerne les véhicules, en général je les redessine grossièrement en me fiant aux bonnes dimensions. Dans le cas où je n'ai pas encore la maquette ou que j'hésite entre plusieurs modèles, je me rends sur Super-Hobby qui propose souvent des photos des grappes avec une règle de mesure à côté, ce qui permet d'avoir une idée précise des dimensions de la maquette.

The first thing to do is to integrate the characters and vehicules to have the right scale. Personally, I use the figurines pictures at the right size (you can also draw a simple rectangle).
About the vehicules, usually I simply draw them at the right dimensions. If I don't have the model yet, I go on Super-Hobby which have pictures of the model cluster with a ruler, what is very usefull.



Une fois ceci fait, on dessine le bâtiment sous différents angles (du dessus et de face par exemple) à l'échelle. Par exemple si on est à l'échelle 1:48 et que l'on considère qu'un étage réel mesure 2,50 mètres, il faut calculer 250 cm divisé par 48, ce qui donne un mur de 5,2 cm. Les personnages et véhicules précédemment inclus permettront alors de se rendre compte de la taille du décor et d'en vérifier la cohérence.

When it's done, we draw the building under several angles (from the top and front for example) at the right scale. For example, if the scale is 1:48, and we're considering a real wall measure 2,50m, we calculate 250 cm divided by 48, which gives us a 5,2 cm wall. Characters and vehicules previously included allow us to realize the size and consistency of the decor.




Une fois le bâtiment dessiné, on peut commencer à réfléchir à sa découpe. Il y a plusieurs avantages à en faire une.
-Voir l'intérieur de l'immeuble plus facilement que par les fenêtres (bien que ce ne soit pas obligatoire).
-Limiter la taille du diorama.
Dans mon cas, j'ai décidé de la taille du socle par rapport à la place que j'ai dans ma vitrine, donc 16 cm de diamètre, ce qui me fixe une limite. De plus j'aime les dioramas condensés, qui ne s'étendent pas trop.
 Il faut donc voir comment intégrer tous les éléments que l'on veut sur cette surface de manière équilibrée.
Pour cela, je place mes éléments principaux sur le dessin du socle de façon à ce que tout rentre. De cette façon je peux voir où placer la découpe dans l'immeuble.

When the building is drawn, we can think about its cut. There is several advantages about it.
-To see the interior of the building more simply than through the windows (but it is not obligatory).
-To limit the diorama size.
In my case, I choose the size of the base about the place I have in my showcase, that is to say 16cm, which sets me a limit. Furthermore, I like condensed dioramas.
So we have to see how to integrate every important elements that we want on that surface, in a balanced way. 

For that, i place the elements on the base drawing. In that way i can see where the cut will be in the building.




 Et voici le plan terminé, la prochaine étape sera la fabrication, mais nous verrons ça dans un autre tutoriel!

And there is the final blueprint of The Last of Us diorama, next step will be the making of the decor, but we'll see that in an other tutorial!




lundi, octobre 15, 2018

Posted by Johann On lundi, octobre 15, 2018


Aujourd'hui, comment peindre le blanc. Certaines personnes ont déjà vu ma version d'Averon Stormsire et se demandaient comment j'avais réalisé le blanc. Ici, pas de patreon, que du partage donc voici comment j'ai fait.

Today, how to paint white. Some people already saw my version  of Averon Stormsire and asked me how I did it. Here, no patreon, only sharing, so here is how I did it.


Averon Stormsire


Les couleurs / The colors

  • Bleu gris foncé / dark blue grey
  • Bleu gris claire / Pale grey blue
  • Blanc / white


Etape 1 / Step 1

Appliquer une couche de bleu gris foncé.
Paint a layer of dark blue grey.
Step 1

Etape 2 / Step 2

Appliquer un mix 50/50 de bleu gris foncé et bleu gris clair
Paint a mix 50/50 of dark blue grey and pale grey blue
Step 2

Etape 3 / Step 3

Fondre le mix sur les zones intermediaires
Blend the mix between areas
Step 3

Etape 4 / Step 4 

Appliquer une couche de gris bleu clair
Paint a layer of pale grey blue
Step 4

Etape 5 / Step 5

Fondre sur les zones intermediaires
Blend between areas
Step 5

Etape 6 / Step 6

Appliquer une couche de white
Paint a layer of white
Step 6

Etape 7 / Step 7

Fondre sur les zones intermediaires
Blend between areas
Step 7
N'oubliez pas que lorsque vous peignez une zone , elle doit être inférieure à la précédente et suffisamment petite pour permettre de fondre sans repasser sur les fondus précédents.

Don't forget when you paint an area, it has to be smaller than the previous one and small enough to allow blending without to cover the previous blends.


samedi, octobre 13, 2018

Posted by Guillaume On samedi, octobre 13, 2018
 


Hello ! 
Voici un Malignant Plaguecaster peint niveau tabletop. Les photos ont été prises toutes les heures ! Pour vous aider, vous trouvez ICI un super tuto sur les couleurs Death Guard fait par Johann.

Hi !
Here is a Malignant Plaguecaster painted at tabletop level. The pictures were taken every hour! To help you, you will find HERE a great tutorial on Death Guard colors made by Johann. Enjoy !


 

mardi, octobre 09, 2018

Posted by Guillaume On mardi, octobre 09, 2018

Bonjour à tous !
Il arrive de temps en temps que de petits éléments fragile d’une figurine se cassent lors du conditionnement ou du transport. Il n'y a pas si longtemps, j'ai reçu un buste pirate qui avait malheureusement perdu un doigt… Pas de panique ! Je vais vous expliquer comment réparer ça.

Hi everyone!
Sometimes small and fragile elements of a figurine can be broken during the packaging or transport. Not so long ago, I received a pirate bust that unfortunately lost a finger... Don't panic! I'll explain how to fix it.


Etape 1 :
Les bustes à l’échelle 1/12 ou 1/10 sont généralement assez gros pour pouvoir ajouter une structure métallique. Je commence par poinçonner le centre du doigt avec une aiguille pour marquer le trou afin de guider la perceuse à main. Ensuite avec un foret de 0.8, je creuse très lentement un trou de 1 ou 2 mm de profondeur. Si la figurine ne s'y prête pas, vous pouvez choisir un foret plus fin (0.6 voir 0.4).

Step 1 :
1/12 or 1/10 scale busts are usually large enough to add a metal structure. I start by punching the center of the finger with a needle to mark the hole to guide the hand drill. Then with a 0.8 drill, very slowly, I dig a hole 1 or 2 mm deep. If the finger is too thin, you can choose a thinner drill (0.6 or 0.4).


Etape 2 :
Je coupe un bout de fil de fer ou de trombone auquel je donne la forme du doigt. Je le colle ensuite avec de la super glue et laisse sécher quelques secondes. La structure est prête.

Step 2 :
I cut a piece of wire or paper clip and bent it to the shape of my finger. I then glue it with super glue and let it dry a few seconds. The structure is ready.


Etape 3 :
On passe aux choses sérieuses, la sculpture du doigt. Pour les parties anatomiques, j’utilise principalement du Green Stuff pour ses propriétés élastiques qui me conviennent bien pour la peau. Je commence par mélanger les deux composants pendant 2 bonnes minutes afin d’obtenir un mélange bien uniforme, bien vert. 

Puis, je viens placer tranquillement les volumes avec de très petits bouts de matière et une lame de scalpel. Ensuite, je commence à lisser la matière avec un pinceau gomme humide afin de donner la forme voulue. C'est l'étape la plus délicate qui demande le plus de patience. N'hésitez pas à utiliser votre main comme modèle. Pour la jonction avec la résine, je pousse le Green Stuff vers la résine en appuyant un peu plus fermement. Je termine par texturer le doigt avec une aiguille pour créer les rides de la peau et l'ongle. La pâte a eu le temps de durcir ce qui simplifie le travail.

Voilà c'est terminé ! Voici le résultat !

Step 3 :
Serious thing are coming, the finger sculpture. For the anatomical parts, I mainly use Green Stuff for its elastic properties that suit me well for the skin. I start by mixing the two components for 2 minutes to obtain a very uniform, very green mix. 

Then, I start to place slowly the volumes with very small pieces of material and a scalpel blade. I start to smooth the material with a wet rubber brush to give it the desired shape. It is the most delicate step that requires the most patience. Feel free to use your hand as a model. For the junction with the resin, I push the Green Stuff towards the resin by pressing it a little harder.  I finish by texturing the finger with a needle to create wrinkles on the skin and the nail. The material has had the time to dry out, which simplifies the work.

That's it, it's over! Here is the result!




lundi, octobre 08, 2018

Posted by Johann On lundi, octobre 08, 2018


Les portes sont ouvertes ! Première figurine de la bande : Averon Stormsire.

Doors are opened! First miniature of the warband: Averon Stormsire.












Zoom on magical effects.


Zoom on face.

samedi, octobre 06, 2018

Posted by Guillaume On samedi, octobre 06, 2018

Bonjour à tous !

J'ai toujours été attiré par le dessin, la peinture, la photographie, l'art et la création. Il y a 6 ans, en surfant, je suis tombé par hasard sur une vidéo tutoriel de Ben Komets via Painting Buddha. J'ai eu immédiatement envie de me remettre à la peinture que j'avais abandonné 10 ans plus tôt. 

Après avoir peint beaucoup de figurines de niveau tabletop, j'ai franchi le pas et suis allé faire un tour au concours international de l'Association Figurines et Maquettes de Montrouge. J'en ai pris plein les yeux ! J'y ai aussi rencontré l'association Fig'78 dont font partie les membres de Chestnut Ink et ce fut un déclic. Grâce à eux, tout c'est enchaîné très vite ! Premiers stages, premiers concours, premières médailles, premier SMC, premières confrontations aux catégories master et tout ça en 2 ans environ... Encore merci les gars ! 

Aujourd'hui, je veux aller encore plus loin et partager ma passion avec vous ! Je m'appelle Guillaume et j'ai l'honneur d'être un des deux nouveaux membres de la team Chestnut Ink.


Hi everyone !

I have always been attracted to drawing, painting, photography, art and creation. Six years ago, I saw a Ben Komets' tutorial video for Painting Buddha. Instantly, I wanted to start painting again after a 10 years break. 

After painting a lot of tabletop miniatures, I move on and went at the International competition of the "Association Figurines et Maquettes de Montrouge". I was blown away! I also met the Fig'78 association, which some members are from Chestnut Ink and it was a revelation. Thanks to them because everything went very quickly! First workshops, first competitions, first medals, first SMC, first confrontations in master categories and all of this in 2 years... Thanks again, guys! 

Today, I want to go even further and share my passion with you! My name is Guillaume and I have the honour to be one of the 2 new members of the Chestnut Ink team.

Posted by Olivier Raoul On samedi, octobre 06, 2018



Hi everybody, first of all, I will thanks Chestnut Ink elders for their invitation to join them with Guillaume, invitation that I didn't hesitate to accept! Thanks again guys!

Bonjour à tous et je vais directement commencer par remercier les anciens de Chestnut Ink pour leur invitation à les rejoindre avec Guillaume, invitation que je n'ai pas hésité à accepter ! Merci encore les mecs !

I also wish a great departure to Raf who feasted us with sumptuous pieces. I wish you beautiful new adventures!

Je souhaite également un bon départ à Raf qui nous aura régalé avec de somptueuses pièces. Je te souhaite de belles aventures !

The emotional time is over now, let's have a quick presentation of myself.

L'instant émotions terminé, passons maintenant à une petite présentation de ma personne.

I started miniature painting on december 2001 with my brother Fred (yeah, the Fred from Chestnut Ink) with exclusively Games Workshop and Rackham miniatures, as many of us I guess. I painted a few showcase figurines but it was mostly army painting (rather badly).

J'ai commencé la peinture sur figurines en décembre 2001 avec mon frangin Fred (oui oui, celui de Chestnut Ink) avec exclusivement des figurines Games Workshop et Rackham, comme beaucoup d'entre nous je pense. Je peignais quelques figurines de vitrine, mais je faisais surtout de la peinture d'armée (à l'arrache).

My oldest figurine picture. 2005! Ma plus vieille photo de figurine. 2005!
Then, by growing up and after four or five years without painting, I returned in the hobby focusing on unique pieces.

Puis en prenant de la bouteille et après une pause de quatre ou cinq ans sans toucher aux pinceaux, je m'y suis remis en me concentrant sur des pièces uniques.



Bugne, l'ogre moussaillon - 2013

Le manoir - 2013
Souffre-Toile - 2013

La Cour des Gouffres - 2013

And with individual figurines to litlle scenes, I made a diorama, and that's where I found my favorite field. What I like most is to design, build and paint fully decor, incorporating the characters who will tell a story. Moreover, each project proposes new challenges to be taken up!

Et de figurines individuelles en petites saynètes, je me suis mis au diorama, et c'est là que j'ai trouvé mon domaine de prédilection. Ce que j'aime le plus c'est concevoir, construire et peindre un décor de A à Z, en y intégrant les personnages qui raconteront une histoire. De plus chaque projet propose de nouveaux défis à relever !

Renaissance - 2013

Via della Vita - 2014


Nautilus - 2015

Redneck Mansion - 2016

Le Monde Perdu - 2016


Mission Ganymede - 2017

My arrival at Chestnut Ink will allow me to present you some work in progress and tutorials on the design and build of my dioramas, hoping to give you some tips!

Mon arrivée à Chestnut Ink va me permettre de vous présenter des pas-à-pas et des tutos sur la conception et la fabrication de mes pièces, en espérant vous apporter quelques astuces !

New to Chestnut Ink, you can find my work on my Facebook page Mes Petits Mondes and on Instagram!


À côté de Chestnut Ink, vous pouvez retrouver mes travaux sur ma page Facebook Mes Petits Mondes et sur Instagram !

Thanks again for your welcome and see you soon!

Merci encore pour votre accueil et à très vite !