lundi, juin 25, 2018

Posted by Johann On lundi, juin 25, 2018


Lan Studio alias Michal Pisarski is an amazing painter :
There is no word to describe his work...except to say: AMAZING! ("Wahou" is also accepted)
After that, you have a lot of pressure for the workshop. How to imagine to learn his technics. I was both excited and afraid. Do I have enough skill for this workshop?
Yes, I had because Michal is also a good teacher. He takes time to analyze your work, to find where are the issues, whatever your skills and your accuracy.


Lan Studio alias Michal Pisarski est un peintre fabuleux :
Il n'y a pas de mot pour décrire son travail... à part dire : EXTRAORDINAIRE ! ("Wahou" est aussi accepté)
Après ça, vous avez la pression pour ce type de stage. Comment imaginer apprendre ses techniques. J'étais à la fois ravi et effrayé/ Aurais-je suffisamment de compétences pour faire ce stage ?
Oui, je les avais car Michal est ce qu'on appelle un bon prof. Il prend le temps d'analyser votre travail, de trouver où le bas blesse, quel que soit votre niveau de compétence et de précision.








Thème du stage / subject of the workshop

Students had the chance to choose the subject. After a long discussion, we choose the bust of Excelsy, with lot of armor.
Les élèves ont eu la chance de pouvoir choisir le sujet. Après de longue discussion, nous avons choisi le buste d'Excelsy, avec beaucoup d'armure.



Bust of our workshop


Lan work


Lan work



NMM 2.0

That how with friend we called this version of NMM. It is not a classic NMM as I could describe in a previous tutorial.
 It is for the students a new vision of light reflection, An hard work of thinking, but for this workshop Michal helped us a lot, thinking for us about how to manage the light. We only had to focus on the technics.

Below, the steps on the armor, with no so much colors : black, light sand (for my version), white, yellow, green shade and orange shade.

Voilà comment avec des amis nous appelons ce type de NMM. Ce n'est pas l'approche classique du NMM comme j'ai pu le décrire dans des tutoriels précédents :
C'est pour les élèves une nouvelle vision de la réflexion des lumières. Un dur travail de réflexion cérébrale, mais pour le stage, Michal nous a beaucoup aider, pensant pour nous sur la manière de gérer les lumières. Nous 'avions plus qu'à nous concentrer sur les techniques.

Ci-dessous, les étapes sur l'armure, avec peu de couleurs : noir, sable claire (pour ma version), blanc, jaune, glacis vert et glacis orange.






















Michal version on left, my version on right.



Visage / face

More classic approach for the face, using airbrush to do the first layer and to have smooth skin.
Below the steps of the face. 

Une approche plus classique du visage, utilisant l'aérogrpahe pour faire les premières couches et avoir une peau douce.
Ci-dessous, les étapes sur le visage.























Photos d'ambiance / Mood pictures


Jon


Father & Son


Guillaume, The Rider


Romain try to paint...


Arround the TV


Fred, very happy to be here


Focus,... focus,...


...or not
Light...


... and paint.


Michal is focusing on the bust.


Free time
Picture time
The team of the day.


Réalisations de membres Chestnut Ink


Fred version


Mike version


Raph version


vendredi, juin 22, 2018

Posted by Frédéric Raoul On vendredi, juin 22, 2018


-Salut Ivan!

-Hello Ivan!

-Cela fait longtemps que je suis ton travail de peintre. Aussi loin que je me souviens, tu as toujours eu une technique de peinture très précise. Je me rappelle notamment de tes premiers dioramas comme celui inspiré de Aliens.

-It’s a long time for me to follow your paintjob. As far as I remember you always had a very precise painting technique. I was particularly impressed by your first dioramas, like the “alien-style” one.





-Peux-tu présenter ton histoire? Quand, pourquoi as-tu commencé à développer tes compétences de peintre?

La première fois que j'ai posé un pinceau sur une figurine, c'était en décembre 2003. Je voulais jouer à mordheim avec mon groupe DnD. Malheureusement, j'ai vendu ces orcs au club de jeu, car ces peintures peuvent motiver les gens à peindre. Autrement dit, ces orcs étaient parmi les figurines les plus merdiques que j'ai jamais vues. 


-Can you introduce your own story? When and why did you decided to develop your painting skills?
First time I put a brush to paint the mini at 2003 december. I wanted to play Mordheim with my D&D group. Sadly, I sold those orks to the wargaming club, as this "painting" can really motivate people to paint. In other words, those orks was amongst shities minis I ever seen. 




-Heureusement, tu ne t'es pas arrêté là et tu t'es mis aux concours!
Depuis cette époque j'ai gagné un paquet de Crystal hammers, le principal trophée en Russie, à comparer avec les Golden Demons. Cela paraîtra étrange, mais imagines que j'ai plus de ces prix que nos supernovas russes, Kirill Kanaev et Natalya Melnik. Oh, non pas parce que je suis un de ces peintres trop trop cool, mais seulement parceque à l'époque où je participais, les vainqueurs du best of show pouvaient concourir l'année suivante. Du coup, j'ai gagné le Grand Prix trois fois d'affilée: 2010, 2011 et 2012. En plus des quelques crystal hammers que j'ai pu recevoir auparavant. J'ai également, et je crois que c'est mon plus grans succès, gagné un grand-prix au Hussar 2012. Tu sais, la Pologne est un pays rempli de peintres super talentueux (et aussi super hospitaliers!). J'ai donc été particulièrement surpris. L'année suivante je suis allé au Crystal Brush, un échec total. J'ai eu la seconde place avec mon chevaucheur de Chocobo Monique. J'ai quand même gagné 300 balles de figurines au "paint it blue". Je suis rentré à la maison les poches pleines de oldies GW, achetées à la bourse de l'adepticon. Le dernier concours auquel j'ai participé est MSS2015. Je n'y ai eu aucun prix, j'y suis principalement allé pour livrer mes pièces achetées par le MuMi en 2012.

-But you didn't stopped here fortuneately. You started painting competitions!
Since then I won a bunch of crystal hammers, main award of Russian analogue of Games Day. This may be sounds strange, but suspect that I have more of those, than even Kirill Kanaev and Natalya Melnik, our russian painting supernovas. Oh, not because i`m so fuckingly cool painter, just because when I started to visit this event when it was allowed to re-enter to contest for a grand-winner. So, I won the grand-prix of crystal hammer 3 times in row - in 2010, 2011 and 2012, and got some occasional hammers before that. Also (and it is my greatest succes so far) I won a grand-prix of 2012 Hussar. You know, Poland is a country packed with madskillz painters (and really hospitable as well), so I was really surprised. The year after I visited a Crystal brush, and totally failed, getting second place with my chocobo rider Monique. Also, I won 300 bucks worth in miniatures with "paint it blue" category, and went home stuffed with oldschool GW minis, bought on a adepticon bazaar. Last time I tried to compete was MSS2015. No, I did not get any prizes, and visited the event mostly to hand out my work, bought by MuMi in 2012. 




-C'est à ce moment que tu as arrêté les concours?
On dirait que j'en ai fini avec les concours. Je n'ai pas les moyens de voyager et je n'ai pas un display suffisament bon à présenter. Le dernier était plutôt bon. Ca veut dire que j'ai réussi commercialement en tant que peintre pro. J'ai commencé en 2008, laissant derrière moi mon université sans diplôme. J'avais reçu une seconde éducation en plus de mon diplôme de professeur des beaux arts. J'ai jeté mon sac rempli de peintures à l'huile par la fenêtre du troisième étage, et suis rentré à la maison avec ma femme Elena adorée. Bon, elle était même déjà mon épouse, le mariage ayant été ma principale raison pour quitter la fac. Depuis je n'ai plus touché l'huile.



-You stopped the contests?
Now it looks like I`m off the contests, as I do not have the money to travel and do not have a good showcase to compete. Last one is a good thing, thought, as this means that I succed commercicaly As a "pro-painter" I started in 2008, leaving behind my ungraduated university - I was getting second education as addition to my fine art teacher diploma. I throw my bag full of oil paints through third floor window, and went home to my beloved wife Elena (well, those time she was a bride, the marriage was a main purpose on leaving the -university) and my toy soldiers. Since then, I did not take up an oil paint




-Quelle est la première question que tu te poses en commençant une nouvelle pièce?
En fait, la première question est "pourrai-je vendre cela à quelqu'un?" La plupart de mes projets demandent énormément de temps. Quelque chose comme "une armée en un seul homme": peinture, sculpture, conversion, et tout tout seul. Du coup la plupart de mes projets deviennent assez chers.



-What is your first question when you start to work on a new miniature?
 Well, that question is "can I ever sold that to someone"? Most of my projects are really time consuming, cause is something like "one man army", painting, sculpting, converting and such all by myself, so, at the end, almost any project of mine becomes rather expensive.

-Tu as aussi dessiné, peint des illustrations. Comment définirais-tu la différence entre la peinture sur figurine et sur support plat?
J'ai cessé de peindre voilà 4 ans. Je n'ai plus de temps pour cela. Ce qui fait que la plupart des images sur mon facebook sont d'Elena. Et la différence... Si l'on parle des sujets traditionnels, il n'y en a pas. Tu sculptes une figurine, construit une composition, et pose des peintures dessus. Exactement comme la peinture traditionnelle sur cadre. Dessiner sur photoshop est plus simple, en comparaison. Car tu peux toujours sauvegarder ta progression et n'a pas à faire certaines choses pendant des jours, sans être sûr que cela sera aussi joli à la fin. Mais je crois aussi que le temps où l'on peindra directement en 3D n'est pas très loin.



-You also draw and paint some illustrations. How could you describe the difference between both painting subjects?
I quit drawing 4 years ago. Just do not have enough time for that, so, most of pictures on my FB are done by my wife Elena. The difference... If we are talking about traditional mediums, then, there are none of that. You sculpt a miniature, build up a composition, and putting the paints on - just as in traditional oil painting on canvas. To draw something in Photoshop is rather easy, comparing to that - just cus you can always save your progress and do not have to done something for days, not being sure it will be looking good in the end. But,I think, the time when it will be possible to 3D print a digitaly PAINTED miniature is not so far.

-Que penses-tu de la communauté de la figurine? Sens-tu que de nouvelles formes d'expression en peinture sont en cours d'émergence?
Cette question est plutôt complexe. La communauté est actuellement très fragmentée. CMON, où la communauté en ligne a commencé, est en train de mourir. A une époque, pour exister en tant que peintre reconnu, il suffisait d'entrer dans le top 50 de CMON. Ce n'est plus suffisant. C'est pourquoi je suis entré dans le "grand monde" pour parler et communiquer, que l'on garde un intérêt pour ce que je suis, suffisamment pour payer mes factures. Pour tout dire, je me rend compte que ce que je fais n'impressionne pas vraiment les gens, qui regardent leurs figurines sur leurs smartphones. C'est un vrai sujet. Les figurines existent surtout sous leur forme virtuelle. Il est donc très important de savoir comment elles rendent sur un écran; je crois que les contrastes élevés, et le style agressif du "fucksmoothness" est né avec l'ère du smartphone. Tu n'as pas besoin de lisser ta peinture quand tu sais que personne ne ne le verra et ne l'appréciera.





-What is your opinion about the miniature’s world? Do you sense that new painting expressions are emerging?
This is a rather complex question. The miniature world becomes really fragmented by now. CMON, that begun everything on-line, is dying. Someday to be famous mini painter all you have to do is to hop on CMON top-50. Now this is not enough, so I went to big world to show and tell, and keep an interest to my person high enough to pay the bills. And, well, I'm seeing that everything I do can't really impress people, watching painted minis on a smartphone. This is a serious matter as I see it - miniature exists mostly in virtual space, so it is really important how it looks on a screen. I think, that high-contrast and agressive "fucksmoothness" style is born by modern smartphone culture. You do not need smoothness in painting, when you know for sure that no one will see and appreciate it.

-Tu as bien raison, ce qui rend les expositions toujours importantes! A ce sujet, nos lecteurs aimeraient avoir des conseils pour améliorer leurs résultats en concours. Que leur conseillerai-tu?
Sur mon Patreon, j'ai fait un article sur comment être heureux en peignant. Un de mes conseils est de ne pas se comparer aux autres. Cela peut être très démotivant. Regardes, je fais de la muscu tous les jours, mais ce ne sont pas les muscle de Arnorld Schwarzenneger jeune qui me démotivent. Car je n'ai pas envoe de soulever des poids tous les jours, manger des sétroïdes et avoir un régime strict! Toute chose a ses contraintes, et la peinture pro ne fait pas exception. Les concours de figurines sont un cas particulier. Je préfère les éviter. Pourquoi? Car ce sont comme la cérémonie des Oscars, les juges laissent de super choses dans l'ombre. D'un autre côté, les médailles peuvent vite vous convaincre d'être un bon peintre. Et c'est l'idée la plus destructrice qu'un peintre peut avoir à l'esprit. C'est difficile à croire, mais vous n'avez pas besoin que quelqu'un vous le dise pour être satisfait de votre travail. Si l'on parle de médailles, vos figurines parleront beaucoup plus d'elle même qu'un tas de golden demons. Donc allez aux concours si vous n'en avez rien à faire de la défaite ou de la victoire. Mais cela reste assez rare je crois!


-You're right, that's why exhibitions are still important! Some of our followers would like to have better results in painting competitions. What is your advice to them?
On my Patreon I have an article about how to be happy, painting miniatures. One of my advises is - do not compare yourself with others. This can demotivate a lot. Say, I'm doing some physical exercises from day to day, but young Arnold Schwarzenneger muscles are not demotivating me, as I just don't want to move the weight the whole day, eat steroids and have a strict diet! Everything has its drawbacks, and being a pro painter is not exception. The painting contests is a special case of this. Personally, I prefer to avoid it. Why? Well, painting contests is somewhat like Oscar awards ceremony - from time the judges leave some really cool things in the shadow. On the other side, winning can easily convince you that you are a great painter, and there is no more destructive idea for a painter than this one. This is hard to believe, but you don't need someone praises to be satisfied with something you do. In case of awards, well, your miniature itself will tell everything better than a bunch of golden demons in your cabinet. So, go to the painting contests only if you do not care about winning or losing at all, but, I think this is a pretty rare case.



-On dirait que tu aimes particulièrement les personnages rouquins. Les cheveux et la peau semblent si réels et lumineux! Quel est ton conseil pour atteindre ce résultat?
Heu, je n'ai que 4 rousses dans ma collection! On n'arrête pas de me poser cette question depuis 2009! Non, il n'y a pas de secret. Tout ce que tu vois est le résultat d'un long et fastidieux travail. Je m'assois sur mes fesses pendant des jours et je FAIS TOUT AVEC PRECISION ET DOUCEUR. Puis je prend des photos... jusqu'à ce que je sois satisfait. Ca prend des tas de photos pour trouver les défauts. Et ensuite se rasseoir, et recommencer. Comme je l'ai dit auparavant, je suis professeur d'école, donc je ne cotoie pas au quotidien les meilleurs sculpteurs et peintres du monde. Mais ce n'est pas si sérieux que les beaux arts, bien que je sois familier des techniques d'art. Bon, ça ne m'aide pas trop pour les figurines.


-It seems that you really appreciate ginger characters. Hairs and skintones seems so realistic and bright! What is your advice to achieve this kind of result?
Huh, I have just 4 ginger girls in my showcase!  You know I was asked this question since 2009! No, I don't have any secret. Everything you see is a result of long and hard work. I'm sitting on a butt for days and DOING EVERYTHING SMOOTH AND ACCURATE. Then, I'm taking some photopics and then... unless I'll be satisfied. It can take (and takes) really photopics, searching for a failure and then sitting again, and the doing long. As I said before, I have a school teacher occupation, so I do not have not even close to the best painters and sculptors of the world, but this is not any serious fine arts educations, although I am familiar with some art techniques. Well, it does not helps me a lot in a miniature painting. Sadly, I'm in a 1000 years (actually, it is hard to believe in this even for me 0____0), the reason to lose heart, I guess. If you managed to see some of my first works - those funny orks - you have never believed that I can become that good even so I thinik anyone can achieve similar results with some determination.



-J'ai remarqué que tu apportes une attention particulière à tes atmosphères lumineuses. Penses-tu que c'est ce qu'il y a de plus important en peinture?
Tout ce que je peins vient de mon intuition. Si j'avais la recette de "comment faire une scène cool et dynamique", je l'aurai vendue bien chère. Mais je ne l'ai pas. La seule chose que je peux dire, c'est qu'il faut le faire en ayant en tête le résultat final, en photo. Je crois que cette "atmosphère lumineuse" est inspirée de la marque de pinceaux que j'utilise. C'est la seule manière de peindre avec. Et bon... J'aime où ça me mène.

-I mention that you pay a very accurate attention to light atmosphere. Do you think that is the most important thing of the paint job?
All I do in my projects based on my intuition. if i have had a recipe "how to make a cool and dynamic vignette" then I`ve sold it for a good money. But I do not have it sigh. the only thing I can say - it must be done with thoughts how the final result will be looking on a photo pic. I think, that "light" atmosphere is mostly inspired by the brush brand I use . This is almost only way you can paint with it, and, well... I like how it goes.


-J'ai toujours un diomara dans la tête. Quel serait le tien?
Soudainement, c'est la même chose que ce que je fais maintenant - "l'espoir vit comme un journal, tel que nous sommes". J'ai cette idée en tête depuis quelques années et ... j'ai décidé de la laisser libre.

-I always have an “always-in-mind” diorama. What is yours?
Suddenly, this is same thing I'm doing now - "the hope is living as long, as we are". I have this idea in mind for some years and... i decided to let it free.

-Puis-je te demander un petit Work In Progress?

-Can I ask you a sneak peak of your current artwork?



-Merci Ivan!

-Thank you Ivan!

-J'espère que cette Interview vous a plu! Vous pouvez suivre Ivan sur tous ses médias!

-I hope you enjoyed this interview. Now you can follow Ivan on social medias!








And to go further, our previous interviews!

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