mercredi, juillet 19, 2017

Posted by Johann On mercredi, juillet 19, 2017


Aujourd'hui, Scourge sur l'atelier de peinture.

Pour démarrer, je dois remercier David Soper pour le partage de bonne pratique et ses tutoriels. Je suis fan de son travail.
Vous pouvez retrouver une interview réalisée par Fred dans la partie interview.

Ce qui m'a inspiré, c'est son travail sur les scourges, eldars noirs avec des ailes membranées.
(Malheureusement, il semble que les photos n'apparaissent plus sur le blog). Vous pouvez voir quelques images de son diorama sur Putty&Paint.

Today, Scourge time on my desk.

First, I have to say "Thank you" to David Soper for his sharing about good practice and his tutorials. I'm fan of his work.
You can read an interview done by Fred in the interview page.

His work on the scourges inspired me (wings of dark eldars with membranes).
(Unfortunatly, it seems that pictures had disappear from the blog). Nethertheless, you can see some picture of his diorama on Putty&Paint.


Comme je voulais refaire un effet similaire mais pour une figurine de jeu, j'ai du simplifier un peu tout ça.

Je suis partie sur une base de chair clair (PA 928).
J'ai dessiné les veines avec du Carroburg Crimson (GW Citadel Color) et complété le travail avec des points. Une fois la couleur sèche, j'ai fait un glacis de cette couleur pour dégrader vers les jointures des membranes.
J'ai voulu détourer les veines avec du chair clair mais j'ai abandonné car trop long pour un effet certes jolie mais pas nécessaire pour jouer.
J'ai rajouté un peu de Seraphim Sepia (GW Citadel Color) pour apporter la nuance qui rend les ailes plus vivantes.
Et voilà !

As I wanted to do the same effect but for game, I had to simplify the process.

I started with Light flesh (PA 928)
I drew the veins with Carroburg Crimson (GW Citadel Color) and to complete my work, i did some dots. When it was dry, I did glazes of this color to make color gradient.
I started to crop the veins with Light flesh but I gave up cause it took to much time and it was not necessary to play.
Then, I added Seraphim Sepia (GW Citadel Color) to increase the nuance which make it more alive.
And "voilà"!


Et voici le résultat une fois la figurine terminée.
Here the result of the finished miniature.



Pour ceux qui ont raté les images de David Soper, je me permets de les remettre ici :
And for people who missed the David Soper's pictures, I take the liberty to put them hereunder:








lundi, juillet 17, 2017

Posted by Frédéric Raoul On lundi, juillet 17, 2017

Hello! Cette semaine j'ai reçu ça:

Hi! This week I received this beauty:


Je pense que l'origine du portrait est à rechercher par ici:

I think that this portrait is based on:



Mais l'origine exacte du visuel est plutôt à rechercher du côté du film avec Nicole Kidman.

By the way, I assume that the exact picture is coming from the movie with Nicole Kidman:



Mais c'est laqueeeeeelle?
I'm lost... who is the modeeeeeeel?

L'emballage est soigné, et bonne surprise, ça ne sent rien!

Clean packaging. And... Good surprise! No smell!

Niveau sculpture, rien à dire, c'est effrayant de réalisme.

Sculpting is amazing. It seems to be a real person.







Ah! Une petite ligne de moulure, quand même!

Ah! A little flash line after all.


OK, la partie intérieure de la main est posée sur l'autre, mais elle aurait pû être sculptée... Dommage.

OK, the inside part of the hand is headen, but it could be sculpted. Bad point.



Un kit d'une qualité fabuleuse, mais pour une soixantaine d'euros on n'en attend pas moins!

This miniature is amazing. It costs $67 but that's a correct price.

jeudi, juillet 13, 2017

Posted by Dizaon On jeudi, juillet 13, 2017




Salut à tous,
Hi all,

J'ai la chance de pouvoir voir Aurélien Diot sculpter régulièrement et il était donc très tentant de vous faire partager son dernier travail : Le commandant Martien.



I am fortunate to see Aurélien Diot sculpting regularly and it was therefore very tempting to share with you his latest work: The Martian Commander. 




Taille : 10 cm au sommet du crâne avec le socle  / Size: 10 cm at the top of the skull with the base


Le buste est proposé en 4 parties.
The bust is available in 4 parts.



Avant tirage / Before printing



Ce que vous aurez chez vous / What you'll find at home



Comme on peut le voir sur la photo, le tirage est très propre et la préparation sera très rapide. Un vrai plaisir !

Petit plus, la base en forme de soucoupe est très originale et offre une bonne stabilité au buste. Vous avez donc un ensemble complet et c'est appréciable.  
Et le prix ??? 35 € fdp inclus. Il reste correct pour un buste (et sa base) de cette taille et de cette qualité.  

As can be seen in the picture, the print is very clean and the preparation will be very fast. A real pleasure !
Little more, the base iaucer shaped is very original and offers good stability to the bust. So you have a complete set and it is appreciated.
And the price ??? 35 € shipping cost included. It remains correct for a bust (and its base) of this size and quality..





Envie de peindre ce buste ? Rien de plus facile ! Vous pouvez contacter Aurélien par mail : aurelien.diot@gmail.com ou via son facebook : https://www.facebook.com/aurelien.diot.50


You want to paint this bust? Nothing easier ! You can contact Aurelien by email: aurelien.diot@gmail.com or via its facebook: https://www.facebook.com/aurelien.diot.50








lundi, juillet 10, 2017

Posted by Frédéric Raoul On lundi, juillet 10, 2017
Hello tout le monde! Aujourd'hui, la peinture de Songoku!

Hi there, today I propose you a Songoku from DragonBall!


Je l'ai représenté en mode "Super Sayan" comme sur l'illustration ci-dessous:

I painted as a "Super Sayan" according to hereunder illustration:
Il s'agit d'une création du talentueux Gauthier.

This mini is made by the great Gauthier:



Contrairement à mes habitudes, je l'ai peint dans un schéma très proche de l'original et en cell shading, tout en aplats de couleurs très marqués.

I painted it as cell shading style, with lots of saturated colors. Nit my usual job ;)


"Cell shading". Rires / laughs.



Beaucoup de fun, et une approche assez "f... smoothness" qui me laisse cependant un petit goût d'inachevé.

Lots of fun with this "f... smoothness" bust, I want more!


La prochaine?

Next one?

vendredi, juin 30, 2017

Posted by Frédéric Raoul On vendredi, juin 30, 2017


Salut à tous !

Aujourd’hui je vous propose d’aborder un thème un peu différent des sujets habituels.
Notre hobby de la figurine est généralement présenté en deux divisions, « l’historique » et « le fantastique ». Cette division vient des origines différentes des pièces. La première est l’héritière des soldats de plomb, démocratisés à l’époque napoléonienne. L’autre vient des plus récents jeux de plateaux.






De nombreuses marques ont aujourd’hui pris leurs distances avec ces origines, et proposent des pièces adaptées aux peintres actuels, et à leur niveau d’exigence. Ainsi sont apparus des bustes fantastiques et des pièces historiques balayant un spectre d’époques plus large.
Cependant, le clivage entre les genres, qui semble infranchissable, les habitudes des figurinistes, tendent à pousser les pièces vers toujours plus de précision technique, mais finalement peu de diversité. Avec un peu de recul, les tables de concours historiques peuvent ainsi surprendre.




Les tables de concours historiques
Analysons ensemble les displays historiques :
-figurines napoléoniennes 
-figurines médiévales 
-figurines WWI et WWII 
-militaires divers 
-civils : minoritaires

Qu’en conclue-t-on ? L’immense majorité des thèmes abordés sont militaires. Ce domaine est d’ailleurs encadré par la pratique de l’uniformologie, règle vertueuse imposant de respecter le plus fidèlement possible les habits portés par les soldats. Le revers de cette pratique est qu’il donne l’impression que l’Histoire ne peut se démarquer de la guerre. Or, si les guerres, par leur caractère ponctuel, décisif et meurtrier marquent l’histoire et les esprits, peut-on vraiment limiter l’avancée des peuples à leur énumération ? Empruntons ici une formule à Tolstoï : 
« la guerre commença, c’est-à-dire que s’accomplit un évènement contraire à la raison et à toute la nature humaine ».
 Il apparaît que la situation de guerre, de par son côté exceptionnel, places les gens dans un état d’esprit exceptionnelle et des vêtements exceptionnels. Les victoires et les défaites sont floues, variant au gré des historiens. Pire ! aucune individualité ne peut se résumer à une fonte dans la masse de son régiment. Un homme peint en uniforme est donc figé dans un instant non représentatif de sa vie. C’est d’autant plus vrai si son costume n’est pas représenté usé par la campagne.


Il y en a beaucoup, là, non?

Mais que font les gens ?
Faisons maintenant l’analyse inverse. Dans une population prise au hasard, à une époque au hasard, comment se répartit la société ?
-50% de femmes
-de 10 à 30% d’enfants
-quelques anciens
-une majorité de paysans, de commerçants et d’ouvriers
-une minorité de privilégié
-quelques soldats de métier, sauf en période de guerre

Que font ces gens de leur journée ? La plupart du temps ils travaillent, dorment, se nourrissent, communiquent. Parfois ils se battent, meurent ou ont une étincelle de génie.
Si nous admettons que l’Histoire est le souvenir de l’humanité, à la fois somme des individualités et évènements qui la transcendent, il faut donc considérer que chaque vie est égale. Comme le fameux battement de papillon, qui saurait dire ce que serait l’Histoire retranchée du moindre de ses maillons ? Pas de Elmut Hitler, paysan, en 1700 et pas d’Hitler, pas d’uniformes, de Spitfire ni de débarquement en Normandie. Elmut a plus d’importance historique que le général Leclerc paradant à Paris en 1944.

Réinventons nos sujets
D’autres formes d’expression artistiques, je pense à la peinture, la sculpture, la photographie, ont peu à peu délaissé les thématiques militaires, fortement présentes à leurs origines, pour se rapprocher de thèmes du quotidien. David a laissé place à VanGogh. L’immortalisation des soldats de la Civil War a laissé place à Doisneau. En laissant de côté les thèmes militaires, les artistes ont par la même occasion été libérés des règles trop rigides et ont laissé place à l’expression, à la vérité de l’instant. 

Une scène de vie en 1945. En figurine cette mise en scène serait totalement inédite!

Des gens simples, au repos. Peut-être l'image la plus représentative de l'humanité?


Des artistes de notre petit milieu ont déjà exploré ces territoires, que je séparerai des « l’historique «  et du « fantastique ». On parlera plutôt de « figurine contemporaine », pour laquelle l’expressivité, l’incarnation des personnages prendront le pas sur tout le reste. Les tables de concours seront plus variées, plus féminines et plus surprenantes. Je ne peux qu’encourager les fabricants de figurine, support de notre domaine à mettre également le pied sur ces territoires et aux figurinistes à en débattre.


Ci-dessous quelques exemples de figurines non militaires:


Par Olivier Raoul, une scène rurale aux USA. La caricature rejoint la critique sociale.

Par JP.Dana, une scène de vie sans fioriture, où l'émotion s'exprime.

Par Sergio Calvo

Par Arsies