Alien FR-EN

Bonjour et bienvenue à bord du Nostromo, là où personne ne vous entendra crier!
Nous en sommes en 2019, 40 ans après la sortie du chef d'œuvre de Science Fiction de Ridley Scott...

Vous l'aurez compris, cet article va parler de la conception de mon diorama Alien!

Welcome aboard the Nostromo, where nobody will hear you scream!

We are in 2019, 40 years after Ridley Scott's Sci-Fi master Piece...

You got it, this article will talk about the design of my Alien diorama! 

La conception

Dès le départ, j'ai eu envie de créer un diorama claustrophobique, avec un éclairage par leds pour en accentuer l'ambiance.

Ces choix là amènent donc plusieurs contraintes:

 -Un décor très fermé avec beaucoup de recoins est très difficile à peindre, donc il faut qu'il soit en plusieurs parties à assembler.

-Un éclairage leds nécessite un décor creux pour pouvoir y placer l'installation électrique (diodes, fils, pile...).

J'ai donc modélisé 70% du décor en 3D, afin de le faire imprimer, la partie restante étant réalisée en scratchbuild.

De petits aimants seront placés dans des trous prévus à cet effet, afin de pouvoir garder l'ensemble fermé. 

Design

At the begining, i wanted to creat a claustrophobic diorama, with a led lighting to accentuate the atmosphere.

Thos choices brings some problems:

-A close decor is hard to paint, so i need several pieces to assemble. 

-A led lighting needs an empty decor to put the electrical installation (battery, wires, leds).

So i 3D models 70% of the decor for a 3D printing. The rest is scratchbuild.

Little magnets will be put in holes designed for that, in order to keep the whole closed. 

Modélisation 3D du décor - 3D modeling of the decor

Le décor une fois imprimé - 3D print decor

La partie en scratchbuild du décor - Scratchbuilding of a part of the decor

Les pièces après sous-couche - Basecoat pieces

  

La peinture

Malgré la présence de leds, j'ai tout de même voulu créer une ambiance lumineuse par la peinture, pour faire en sorte que le diorama fonctionne éteint ou dans une pièce très éclairée. 

J'ai donc travaillé deux OSL, un orange simplement peint à l'aérographe, et un vert un peu plus détaillé.

Pour celui-ci, j'ai d'abord travaillé les tons en noir et blanc, sur lequel j'ai passé un voile vert à l'aérographe. Les zones les plus blanches deviennent donc vert intense.

The painting

Despite the leds, i wanted to create a light atmosphere by painting to make sure that the diorama works off or in a bright room.

So i worked two OSL, an orange simply painted with an airbrush, and a green one more detailed.

For this one, i first worked the black and white tones, on which i passed a green veil with the airbrush. The whitest areas become intense green.

 

Autre point qui me tenait à cœur, c'était de retranscrire la transparence du crâne du xenomorphe, comme dans le premier film Alien.

Another point that was important to me was to transcribe the transparency of the xenomorph skull, as in the first Alien Movie.

 

Pour cela j'ai utilisé une résine de glaçage, qui s'utilise comme la résine cristal, mais en plus épais. Une fois le mélange fait j'ai donc laissé un petit peu durcir la résine avant de l'appliquer minutieusement sur le crâne peint.

For that i used some glazing resin, thicker than the resin cristal. Once the mixture is done i let a little harden before applying it thoroughly on the painted skull.

L'alien en cours de peinture - The alien during the painting

L'alien après l'application de la résine - The alien after the resin

 

Après 5 mois de travail, voici les photos du diorama!

After 5 months of work, here is the diorama pictures!

 

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Special Frame with mixed media

Salut les peintres

Comme promis dans mon article précédent sur la peinture de la sirène, voila une petite expérimentation que j'ai faite sur le cadre de cette sirène.
J'aime comme d'habitude tester des choses, un peu différentes de mes habitudes, et utiliser des produits que sont normalement réservés à d'autres applications.

Aujourd'hui... mixed media ! je vais peindre le cadre en utilisant
- Pebeo vitrail ink (alkyl based)
- Pebeo fantasy prism.
- résine de glacage

Hi painters !!

As promised in my previous article about the siren face painting... here is a little experiment that I have done to create a special frame for this siren.

I always like testing things, a bit outside our regular painting, and using products that are normally used for other stuff.

Today then... mixed media ! I will paint the frame using
- Pebeo vitrail ink (alkyl based)
- Pebeo fantasy prism paint.
- resin for glazing (not the one for inclusion/pouring)

Le premier produit est utilisé pour teinter ma résine lors de coulage pour des socles ou dioramas. mais j'ai découvert le second produit dans un magasin d'art.. scrapbooking, bijoux .. sont quelques application de cette peinture Prisme.

The first one I used it to tint my resin for pourring water in base/diorama. but I discover the second one in art store.. scrapbooking, jewelry... are some of the use of this Prism paint

 ETAPE UNE : STEP one : frenzy !!

Pas complétement du n'importe quoi !! car j'ai fait attention a couler de l'encre bleue sur le haut et le bas, de l'encre émeraude cote à cote, et j'ai aspergé de prisme vert et violet ici ou la.
Alors j'ai pris le cadre, et je l'ai bougé, tourné incliné... pour faire circuler le liquide. La peinture PRISME a tendance a s'effacer sous l'encre.. MAIS quand après que l'encre a circulé sur la PRISME, et que l'on inverse l'orientation, quand l'encre repart dans l'autre sens, la PRISME re-apparait à nouveau !! en créant des formes magnifiques.

Not total mess ! as I mixed ink deep blue on the top and bottom, emerald ink just side by side, and splash my PRISM paint, green and purple here and there
Then I take the frame, and move it, turn it, in order to create a circulation of liquid. The PRISM paint has the tendency to be covered quickly under the inks when you apply a movement... BUT, when you invert the movement, the ink goes back and Prism paint appears again... !! with beautiful shapes !!

Faites vos essais, expérimentez !! il y a des tonnes  de façons de faire avec ces produits. Normalement sans mélanger avec de l'encre, la PRISME forme des structures en nid d'abeilles.. très sympa aussi, car cela donne un aspect presque organique.. ici je ne voulais pas cet effet mais je l'essayerai sur d'autres projets

Do you own test, experiment !! there is tons of ways to work with those paints... Normally without mixing them with ink to create this wavy pattern... they create an Honeycomb structure... very interresting also as it could be kind of organic.. here I did not want to use them for this property but I will try for another project.

Je laisse le tout poser pour stabiliser le mouvement, et si nécessaire je rajoute un peu de PRISME ou d'encre, pour obtenir ce que je veux.
Certains pourraient dire que l'on ne contrôle rien.. mais en fait pas totalement... la manière dont on place les produits au début, la façon dont on incline le cadre va changer le résultat, donc vous avez quand même un contrôle sur tout ca.
Après avoir enlever le scotch de protection sur les cotés, j'ai coulé de la résine de glaçage pour protéger l'aspect.

I let all sitting a bit, to stabilize the mouvement, and then if needed, bring back a bit more PRISM or ink.. to obtain what I wanted.
One could say it's totally random... but in fact not totally.. the way you place the initial drops, the products you use and the way you move the frame will change the result, and you still have a grip on it.
After removing the masking tape on the edge... I pour glazing resin to protect this aspect..

Différents angles en photo, avec la sirène dessus.
Various angles in picture, with siren on it

Ici une vidéo de la sirène sur le cadre, car la PRISME change selon la lumière, et il est difficile de s'en apercevoir en photo.

Here is a video with the Siren now on it, as the PRISM paint changes with light, and difficult to render it with picture.

Happy with that stuff now !!

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Siren face : Romain Van der Bogaert sculpt : painting process.

Salut à tous
Depuis un bail je n'avais pas posté ici.. de retour donc avec l'expérience d'un long projet qu'a été cette sculpture fantastique de Romain van der Bogaert.

Hi guys,
Since a while I did not post an article here.. and I come back with discussion about this very long process that has been this wonderful sculpt from Romain van der bogaert.

INSPIRATION

Disons que l'inspiration est venue de l'image ci dessus. J'ai trouvé le visage si féminin mais aussi dégageant quelques chose de dérangeant...
Je voulais donc le faire très clair, délicat et feminin

Well the inspiration comes from such image above. I found the face so feminine but also releasing some non conventional feelings....
So I wanted it very clear, delicate and feminin.


PREMIER PASSAGE : AEROGRAPHE / FIRST LAYER : AIRBRUSHING

J'ai utilisé l'aéro mais pas avec des acryliques classiques. J'ai utilisé les Tamya XF. Ces peintures ont l'avantage d'avoir un pouvoir couvrant faible, et permettent des variations plus délicates.
Je suis donc parti sur un vert clair (XF70 et XF21) sur les cheveux, poursuivi par du bleu (XF17), vers l'arrière. Un tout petit peu du même bleu sous les arcades pour définir mieux l'espace yeux/nez.
Un soupçon de rouge (XF7) sur les lèvres, et saumon (XF7 + blanc) sur les joues.

I used airbrush but not with classical acrylic paint, I used Tamya XF. Those paints have a great advantages their coverage is very thin and allow more delicate variations.
So I went for a clear green ont the hair (XF70 and XF21), followed by blue  (XF17) going on the back.
Little bit of blue have been sprayed to define eyes/noise area.
Slightly bit of red on lips (XF7) , and salmon (XF7 + white) on chicks.. 

Cela a été une étape stressante car je ne voulais pas marquer le visage trop fortement, mais garder un visage délicat.... sans pour autant perdre les transitions colorées que je voulais

It has been a very stresful step as I did not want to mark too much this delicate face... but enough to define color transition well.

RETOUR AU PINCEAU / BACK TO BRUSH : !

Voici donc ma recette de couleur. Contrairement à d'autres tuto ou les recettes et transitions pouvaient être facilement schématisées sur un diagramme... ici c'est le feeling qui a primé. Je me suis laissé conduire...

Here is the color code here. Unless other tutorial where color transition and blending could be drawn on our classical diagram, the process here has been more driven by feeling.

Vous pouvez voir ci dessus avec seulement une moitié du visage commencée.
Mon souhait était d'entourer le visage avec des couleurs fortes. Donc le violet et le coalblack (P3) pour les écailles et le tour des yeux. Sur les joues, j'ai passé longtemps a suivre la sculpture, surligner les petites écailles/textures de peau... très long but vraiment satisfaisant lorsque la texture commence à ressortir.

You can see here while I have started only on her left side face.
My wish was the surround the face by strong colors. Therefore I used purple and coal black (P3) for the scales above her eyes. On the chicks I spent a lot of time following the sculpt, lining with purple to define all those littles skin/scale effects... was very long but satisfying when you see the texture raised.

Vous pouvez alors voir que j'ai continué sur cette piste, poussant la texture par des lining + éclaircit sur les craquelures de peau.
Le superbe "bijoux" dans les cheveux a été fait grâce à des tonnes de tout petit points.. noir; violet; rose; rose pale et blanc... de bas en haut.

You see then that I have followed this guidance. empowering the texture by lining + highlight on the skin crackles.
The beautiful "jewel" on her hair has been done using tons of tiny dots... black; purple; pink; lighter pink and white .. going from bottom to top.

Purée !! j'adore la texture que Romain a apporté à cette peau.
J'ai aussi tenté de donner un aspect bleu profond à ces yeux. Je dois admettre que je ne suis pas familier avec ces yeux sculpté, je dois donc continuer a voir si ca fonctionne une fois le reste fini.

But damn man ! I love the texture Romain brings to the skin.
I tried also to add a deep blue aspect on the eyes. I should admit that I am not used of such sculpted eyes, therefore I still have to think if it will remains like this.

TUTO DANS LE TUTO / TUTORIAL INSIDE TUTORIAL ; )

Les cheveux ont été vraiment la souffrance pour moi.. j'y ai passé des heures, essayant de trouver ce qui fonctionnerai le mieux... J'ai opté finalement aussi pour de la texture/freehand pour y apporte un peu plus de vie.

The hair was really the pain point for me.. I spent really hours trying to figure out how to treat that.
Finally, I have opted for freehand/texture to bring more life in that.

En commencant par de l'emeraude vallejo mixé avec un peu de olive green, j'ai défini les formes artificielles. Essayant de simuler des formes rondes et pas trop agressives.

Just using emerald vallejo paint mixed with tiny bit of olive green to define artificial shapes. Trying to simulate round and not too agressive drawing.

Puis j'ai marqué les bords, depuis l'intérieur vers l'extérieur de chaque forme, avec de l’émeraude pur.

Then defining the edge, from the interior to the exterior of each shape using pure emerald Vallejo paint.

Un glacis de violet dans chaque forme pour donner plus de variation, comme des algues.

I glazed purple inside each shape to add color variation like algae.

Ajout de blanc à l'emeraude, en augmentant le contraste vers les bords, avec les zones sombres autours

Adding white to emerald paint, I increase contrast then on the edge/transisitoon with the dark of the others parts

Finalement lining avec du blanc, et du noir très proche pour finaliser les volumes artificiels.

Finally, lining white, and black very close the each other to finilize the volume

Voila, je dois en être à 50 heures sur ce visage ;)

here we go... and I should be around 50 hours on this face ;)

Vraiment, cela me plait maintenant, j'espère qu'a vous aussi.
Il reste quelques détails, et une surprise pour le cadre ;) bientot !!!

But it really please my eyes now, and I hope you will like it...
Remains few tiny details, and some surprise for the frame ;) stay tuned !!!

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Mecha - Peinture - FR-EN

Voici la seconde partie de cette série d'articles concernant mon Mecha, dédiée à la mise en couleurs. Si ce n'est pas déjà fait, n'hésitez pas à lire la première partie concernant la conception de ce projet!

Lire la première partie

Here is the second part about the creation of my Mecha, about the painting.

If you did not, don't hesitate to read the first part about the design of the project.

Read the first part 

 

La Peinture

J'ai attaqué la peinture du mecha par les pattes. Réalisées en MNM (métal non métallique), l'exercice fut très long car à appliquer sur deux éléments identiques.

Pour mon MNM, j'utilise comme base un mélange de Terre d'ombre brulée et de Dark Sea Blue, que j'éclaircis avec du Pale Blue et du blanc pour les éclats de lumière.
Je passe également divers lavis et glacis avec du marron, turquoise, violet...

Painting

I started by painting the legs with NMM (non metallic metal) technic. 

My first layer is a mix of burnt umber and Dark Sea Blue, lightened with Pale Blue and white for the highlights.
There is a lot of glazes with brown, turquoise, purple...

 

Pour le cockpit, je suis parti d'une base à l'aérographe en Pale Blue, puis en Mars Orange après masquage, toujours à l'aérographe.

For the cockpit, i made the first coat by airbrush with Pale Blue, then after masking, a coat of Mars Orange, still by airbrush.

La suite de la mise en couleur a consisté à peindre les détails au pinceau et à coller les décalcomanies, réalisés par mes soins.

Then i made the details by brush and i integrated my home maid decals.



Et après quatre mois de construction et trois mois de peinture, voici le résultat final!

After four month of scratchbuilding and three months of painting, here is the final result!

 

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