lundi, octobre 15, 2018

Posted by Johann On lundi, octobre 15, 2018


Aujourd'hui, comment peindre le blanc. Certaines personnes ont déjà vu ma version d'Averon Stormsire et se demandaient comment j'avais réalisé le blanc. Ici, pas de patreon, que du partage donc voici comment j'ai fait.

Today, how to paint white. Some people already saw my version  of Averon Stormsire and asked me how I did it. Here, no patreon, only sharing, so here is how I did it.


Averon Stormsire


Les couleurs / The colors

  • Bleu gris foncé / dark blue grey
  • Bleu gris claire / Pale grey blue
  • Blanc / white


Etape 1 / Step 1

Appliquer une couche de bleu gris foncé.
Paint a layer of dark blue grey.
Step 1

Etape 2 / Step 2

Appliquer un mix 50/50 de bleu gris foncé et bleu gris clair
Paint a mix 50/50 of dark blue grey and pale grey blue
Step 2

Etape 3 / Step 3

Fondre le mix sur les zones intermediaires
Blend the mix between areas
Step 3

Etape 4 / Step 4 

Appliquer une couche de gris bleu clair
Paint a layer of pale grey blue
Step 4

Etape 5 / Step 5

Fondre sur les zones intermediaires
Blend between areas
Step 5

Etape 6 / Step 6

Appliquer une couche de white
Paint a layer of white
Step 6

Etape 7 / Step 7

Fondre sur les zones intermediaires
Blend between areas
Step 7
N'oubliez pas que lorsque vous peignez une zone , elle doit être inférieure à la précédente et suffisamment petite pour permettre de fondre sans repasser sur les fondus précédents.

Don't forget when you paint an area, it has to be smaller than the previous one and small enough to allow blending without to cover the previous blends.


samedi, octobre 13, 2018

Posted by Guillaume On samedi, octobre 13, 2018
 


Hello ! 
Voici un Malignant Plaguecaster peint niveau tabletop. Les photos ont été prises toutes les heures ! Pour vous aider, vous trouvez ICI un super tuto sur les couleurs Death Guard fait par Johann.

Hi !
Here is a Malignant Plaguecaster painted at tabletop level. The pictures were taken every hour! To help you, you will find HERE a great tutorial on Death Guard colors made by Johann. Enjoy !


 

mardi, octobre 09, 2018

Posted by Guillaume On mardi, octobre 09, 2018

Bonjour à tous !
Il arrive de temps en temps que de petits éléments fragile d’une figurine se cassent lors du conditionnement ou du transport. Il n'y a pas si longtemps, j'ai reçu un buste pirate qui avait malheureusement perdu un doigt… Pas de panique ! Je vais vous expliquer comment réparer ça.

Hi everyone!
Sometimes small and fragile elements of a figurine can be broken during the packaging or transport. Not so long ago, I received a pirate bust that unfortunately lost a finger... Don't panic! I'll explain how to fix it.


Etape 1 :
Les bustes à l’échelle 1/12 ou 1/10 sont généralement assez gros pour pouvoir ajouter une structure métallique. Je commence par poinçonner le centre du doigt avec une aiguille pour marquer le trou afin de guider la perceuse à main. Ensuite avec un foret de 0.8, je creuse très lentement un trou de 1 ou 2 mm de profondeur. Si la figurine ne s'y prête pas, vous pouvez choisir un foret plus fin (0.6 voir 0.4).

Step 1 :
1/12 or 1/10 scale busts are usually large enough to add a metal structure. I start by punching the center of the finger with a needle to mark the hole to guide the hand drill. Then with a 0.8 drill, very slowly, I dig a hole 1 or 2 mm deep. If the finger is too thin, you can choose a thinner drill (0.6 or 0.4).


Etape 2 :
Je coupe un bout de fil de fer ou de trombone auquel je donne la forme du doigt. Je le colle ensuite avec de la super glue et laisse sécher quelques secondes. La structure est prête.

Step 2 :
I cut a piece of wire or paper clip and bent it to the shape of my finger. I then glue it with super glue and let it dry a few seconds. The structure is ready.


Etape 3 :
On passe aux choses sérieuses, la sculpture du doigt. Pour les parties anatomiques, j’utilise principalement du Green Stuff pour ses propriétés élastiques qui me conviennent bien pour la peau. Je commence par mélanger les deux composants pendant 2 bonnes minutes afin d’obtenir un mélange bien uniforme, bien vert. 

Puis, je viens placer tranquillement les volumes avec de très petits bouts de matière et une lame de scalpel. Ensuite, je commence à lisser la matière avec un pinceau gomme humide afin de donner la forme voulue. C'est l'étape la plus délicate qui demande le plus de patience. N'hésitez pas à utiliser votre main comme modèle. Pour la jonction avec la résine, je pousse le Green Stuff vers la résine en appuyant un peu plus fermement. Je termine par texturer le doigt avec une aiguille pour créer les rides de la peau et l'ongle. La pâte a eu le temps de durcir ce qui simplifie le travail.

Voilà c'est terminé ! Voici le résultat !

Step 3 :
Serious thing are coming, the finger sculpture. For the anatomical parts, I mainly use Green Stuff for its elastic properties that suit me well for the skin. I start by mixing the two components for 2 minutes to obtain a very uniform, very green mix. 

Then, I start to place slowly the volumes with very small pieces of material and a scalpel blade. I start to smooth the material with a wet rubber brush to give it the desired shape. It is the most delicate step that requires the most patience. Feel free to use your hand as a model. For the junction with the resin, I push the Green Stuff towards the resin by pressing it a little harder.  I finish by texturing the finger with a needle to create wrinkles on the skin and the nail. The material has had the time to dry out, which simplifies the work.

That's it, it's over! Here is the result!




lundi, octobre 08, 2018

Posted by Johann On lundi, octobre 08, 2018


Les portes sont ouvertes ! Première figurine de la bande : Averon Stormsire.

Doors are opened! First miniature of the warband: Averon Stormsire.












Zoom on magical effects.


Zoom on face.

samedi, octobre 06, 2018

Posted by Guillaume On samedi, octobre 06, 2018

Bonjour à tous !

J'ai toujours été attiré par le dessin, la peinture, la photographie, l'art et la création. Il y a 6 ans, en surfant, je suis tombé par hasard sur une vidéo tutoriel de Ben Komets via Painting Buddha. J'ai eu immédiatement envie de me remettre à la peinture que j'avais abandonné 10 ans plus tôt. 

Après avoir peint beaucoup de figurines de niveau tabletop, j'ai franchi le pas et suis allé faire un tour au concours international de l'Association Figurines et Maquettes de Montrouge. J'en ai pris plein les yeux ! J'y ai aussi rencontré l'association Fig'78 dont font partie les membres de Chestnut Ink et ce fut un déclic. Grâce à eux, tout c'est enchaîné très vite ! Premiers stages, premiers concours, premières médailles, premier SMC, premières confrontations aux catégories master et tout ça en 2 ans environ... Encore merci les gars ! 

Aujourd'hui, je veux aller encore plus loin et partager ma passion avec vous ! Je m'appelle Guillaume et j'ai l'honneur d'être un des deux nouveaux membres de la team Chestnut Ink.


Hi everyone !

I have always been attracted to drawing, painting, photography, art and creation. Six years ago, I saw a Ben Komets' tutorial video for Painting Buddha. Instantly, I wanted to start painting again after a 10 years break. 

After painting a lot of tabletop miniatures, I move on and went at the International competition of the "Association Figurines et Maquettes de Montrouge". I was blown away! I also met the Fig'78 association, which some members are from Chestnut Ink and it was a revelation. Thanks to them because everything went very quickly! First workshops, first competitions, first medals, first SMC, first confrontations in master categories and all of this in 2 years... Thanks again, guys! 

Today, I want to go even further and share my passion with you! My name is Guillaume and I have the honour to be one of the 2 new members of the Chestnut Ink team.

Posted by Olivier On samedi, octobre 06, 2018



Hi everybody, first of all, I will thanks Chestnut Ink elders for their invitation to join them with Guillaume, invitation that I didn't hesitate to accept! Thanks again guys!

Bonjour à tous et je vais directement commencer par remercier les anciens de Chestnut Ink pour leur invitation à les rejoindre avec Guillaume, invitation que je n'ai pas hésité à accepter ! Merci encore les mecs !

I also wish a great departure to Raf who feasted us with sumptuous pieces. I wish you beautiful new adventures!

Je souhaite également un bon départ à Raf qui nous aura régalé avec de somptueuses pièces. Je te souhaite de belles aventures !

The emotional time is over now, let's have a quick presentation of myself.

L'instant émotions terminé, passons maintenant à une petite présentation de ma personne.

I started miniature painting on december 2001 with my brother Fred (yeah, the Fred from Chestnut Ink) with exclusively Games Workshop and Rackham miniatures, as many of us I guess. I painted a few showcase figurines but it was mostly army painting (rather badly).

J'ai commencé la peinture sur figurines en décembre 2001 avec mon frangin Fred (oui oui, celui de Chestnut Ink) avec exclusivement des figurines Games Workshop et Rackham, comme beaucoup d'entre nous je pense. Je peignais quelques figurines de vitrine, mais je faisais surtout de la peinture d'armée (à l'arrache).

My oldest figurine picture. 2005! Ma plus vieille photo de figurine. 2005!
Then, by growing up and after four or five years without painting, I returned in the hobby focusing on unique pieces.

Puis en prenant de la bouteille et après une pause de quatre ou cinq ans sans toucher aux pinceaux, je m'y suis remis en me concentrant sur des pièces uniques.



Bugne, l'ogre moussaillon - 2013

Le manoir - 2013
Souffre-Toile - 2013

La Cour des Gouffres - 2013

And with individual figurines to litlle scenes, I made a diorama, and that's where I found my favorite field. What I like most is to design, build and paint fully decor, incorporating the characters who will tell a story. Moreover, each project proposes new challenges to be taken up!

Et de figurines individuelles en petites saynètes, je me suis mis au diorama, et c'est là que j'ai trouvé mon domaine de prédilection. Ce que j'aime le plus c'est concevoir, construire et peindre un décor de A à Z, en y intégrant les personnages qui raconteront une histoire. De plus chaque projet propose de nouveaux défis à relever !

Renaissance - 2013

Via della Vita - 2014


Nautilus - 2015

Redneck Mansion - 2016

Le Monde Perdu - 2016


Mission Ganymede - 2017

My arrival at Chestnut Ink will allow me to present you some work in progress and tutorials on the design and build of my dioramas, hoping to give you some tips!

Mon arrivée à Chestnut Ink va me permettre de vous présenter des pas-à-pas et des tutos sur la conception et la fabrication de mes pièces, en espérant vous apporter quelques astuces !

New to Chestnut Ink, you can find my work on my Facebook page Mes Petits Mondes and on Instagram!


À côté de Chestnut Ink, vous pouvez retrouver mes travaux sur ma page Facebook Mes Petits Mondes et sur Instagram !

Thanks again for your welcome and see you soon!

Merci encore pour votre accueil et à très vite !